Aline Mércia

SPFW-2009/2010 (Melhor de Carlota Joakina)

2009-11-27T08:12:00.000-08:00

Carlota just wanna have fun. Este é o nome da coleção verão 2010 da Carlota Joakina. Não poderia ser mais apropriado. A inspiração vem dos brinquedos dos parques de diversões, em especial, os aquáticos. A coleção é a cara da marca. Jovem, colorida e moderninha. Os leggings e os tons fluo que já são quase uma assinatura da Carlota abriram o desfile. Depois vieram peças inspiradas na alfaiataria: camisas, minissaias e chemisiers curtinhos. Todos em preto e branco feitos de tecidos tecnológicos – também uma constante em outras temporadas. A novidade aqui ficou por conta dos zíperes coloridos. Por fim, microvestidos transparentes com bordados que lembram origamis, que podem não funcionar muito na vida real, mas são uma graça. Diversão pura.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Simone Nunes)

2009-11-27T08:01:00.001-08:00

Preto, turquesa, off-white e coral. Algumas poucas estampas de caju. Alfaiataria e jeans superlavado, quase branco. Esses são os elementos básicos da coleção Black Carpet Verão 2010 de Simone Nunes. A estilista segue apostando na mistura de tecidos mais naturais, como a sarja e o denim, a outros mais nobres, como o xantungue. Vestidos e saias vêm mais curtinhos, assim como alguns paletós, o que deixa a coleção com um ar quase juvenil. Ombros e cinturas são marcados por um maxirrolotê de malha de metal, criando uma imagem um pouco vitoriana e um tanto desnecessária. Uma boa sacada da coleção são os escarpins tipo boneca com aplicação de cristais na sola. Mr. Louboutin adoraria. Cinderela também.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Reinaldo Lourenço)

2009-11-27T07:38:00.000-08:00

Foi nas plantações de café, que fizeram a fortuna dos barões do interior de São Paulo, que Reinaldo Lourenço colheu a inspiração para o seu verão 2010. Do grão, ele fez estampas e bordados (plaquinhas de acrílico pretas). O ar bucólico das fazendas centenárias foi parar em flores salpicadas em lindas sandálias. E até a cartela de cores, recheada de tons de café, vermelho e nude, remeteu à bebida mais tradicional do país. O desfile começa com uma série de desdobramentos da casaca masculina, em tressê de ráfia. É a imagem mais bonita e marcante, além de ser muito condizente com o trabalho que o estilista desenvolve há algumas coleções. O colete alongado, com as costas nuas e leve volume no bumbum, ultrassexy, no tom da pele, merece menção honrosa, assim como toda as peças que brincam com o masculino versus feminino. Vestidos curtinhos (tendência) aparecem e se revezam com outros mais comportados, na altura do joelho. Ora eles são feitos em jacquard, ora em um misto de linho com seda, em versão bicolor, que lembra o trabalho art déco da última coleção de Reinaldo, mas de uma maneira totalmente fresca. Esse é um dos grandes méritos do estilista. Uma boa coleção, normalmente, tem elementos do trabalho anterior - afinal, a mulher que consome a marca não muda a cada temporada. O toque de Midas é ainda assim deixar tudo com um jeitinho novo, que provoca desejo e (bingo!) leva as mulheres às lojas. Reinaldo conseguiu mais uma vez.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Huis Clos)

2009-11-27T07:35:00.000-08:00

Embarcar no clima dos anos 1980 sem ser literal, eis a questão. Sara Kawasaki, estilista à frente da Huis Clos, foi em busca da solução desse dilema e conseguiu sofisticar o universo esportivo e as cores “cheguei”(verde-limão e azulão, por exemplo), típicas da época. Sua coleção de verão 2010 é repleta de vestidos curtos (tendência) e macacões (lindos), que ganham detalhes de zíperes, ilhoses e elásticos, e aparecem ora em modelagens que lembram o paletó, ora em um trabalho primoroso de moulage, com nós e retorcidos que causam um efeito incrível. As correntes que estão nas peças desse inverno continuam na próxima estação e vêm em cascatas douradas ou uva. O resultado final? Uma coleção mais jovem do que estamos acostumadas a ver na Huis Clos, mas nem um milímetro de pano menos chic.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Fórum Tufi Duek)

2009-11-27T06:52:00.000-08:00

Não deve ser nada fácil ocupar o lugar deixado por Tufi Duek na casa que leva seu nome. Mas Eduardo Pombal não é nenhum recém-chegado a Forum Tufi Duek. Trabalhou por 12 anos com Tufi e conhece bem o DNA da marca. Sabe que a mulher que veste sua roupa é sexy. Portanto, não era mesmo de se esperar que fosse haver alguma ruptura drástica com essa mudança de posto. Eduardo apostou no caminho seguro e trouxe para a passarela uma coleção em tons de branco, preto, azul royal e amarelo, com muitos vestidos, ora mais longos e fluidos, ora curtinhos e mais estruturados. O tomara-que-caia, que vem tanto nos vestidos quanto em tops, é peça-chave. Toques de alfaiataria, que aparecem em sleeveless jackets, criam uma imagem um pouco mais forte e de sensualidade menos explícita. O paetê vem com tudo e cobre cada centímetro de calças e vestidos, além do macacão preto, que é a melhor peça da coleção.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Cori)

2009-11-27T06:47:00.000-08:00

Depois de uma temporada mais moderna e colorida, sob o comando de Dudu Bertholini e Rita Comparato, da Neon, a Cori volta a falar com uma mulher mais “mulher” no verão 2010. Na primeira coleção à frente da direção criativa da marca, a dupla Giselle Nasser e Andrea Ribeiro investiu em uma cartela de cores suave e em muitos vestidinhos, que ganham drapeados e têm a cintura marcada, bem ao estilo que estávamos acostumadas a ver nas coleções solo de Giselle – leia-se 100% femininos. A imagem é bem fresca e o contraste de tecidos leves e pesados dá um efeito interessante às roupas. A alfaiataria, forte da Cori, marca presença em macacões e macaquinhos, inspirados no paletó, em vestidos com a tradicional risca-de-giz e em novos tailleurs, com short e casaqueto.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Alexandre Herchcovitch)

2009-11-27T06:39:00.000-08:00

O universo dos esportes coletivos. Jogadores de rugby e de futebol americano, juízes de campo e até cheerleaders. Difícil imaginá-los numa passarela de moda? Pois foi para esta arena que Alexandre Herchcovitch os trouxe no seu verão 2010. E, ainda que pareça improvável, o resultado foi pura sofisticação. Alexandre misturou cetins, rendas e georgetes a tecidos esportivos. A novidade aqui ficou por conta da volta do látex. O material, que marcou presença nos desfiles do início da carreira do estilista, aparece em vestidos-regata impecáveis.A silhueta é justa na parte de baixo, com calças-corsário, à moda do rugby, e ampla na parte de cima, com ombros que, no desfile, beiram o exagero. Por vezes, ganham até armações, como aquelas dos capacetes de futebol americano. A cartela de cores é ousada. Alexandre parte de verde-água, nude e lilás e termina por explodir em misturas fortes de roxo com amarelo, laranja com verde, pink com azul e vermelho – uma festa. Os sapatos mantêm o shape Oxford, tão em alta no inverno, mas vêm refrescados por recortes que combinam com o calor do verão. Bolsas de mão ficam divertidas em forma de bola de rugby. Os dias de enfant terrible de Alexandre podem ter ficado para trás, mas ele continua provocando o mundo da moda com maestria. Touch-down!

SPFW-2009/2010 (Melhor de Maria Bonita)

2009-11-27T06:37:00.000-08:00

Tecidos rústicos, feitos em tear manual, com a simplicidade das feiras livres se transformam em bermudas largas, tops, vestidos-regatas. Elegantes na estranheza, alegres no colorido, livres no caminhar. Fios de algodão, linho e ráfia se trançam e dão leveza às roupas de formas tranquilas e estampas geométricas. Quadriculados gigantes, outros menores, listras finas, tecidos tecnológicos recoloridos com desenhos gráficos se misturam com liberdade. A Maria Bonita ousa no despojamento de suas calças largas e pregueadas de tecido amassado, na palheta de cores saborosas como verde com azul, cinza e verde, salmão, verde e rosa e na superposição de camisa, top, casaco, calça.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Iódice)

2009-11-27T06:28:00.000-08:00

Pode aposentar as sandálias rasteiras e as camisetinhas regata. A coleção da Iódice colocou todas as fichas no gênero chiquetérrimas. Tecidos leves e transparentes, cores elegantes como bege, branco e azul marinho vestem modelos que ora abraçam o corpo, cheios de malemolência, ora o revelam em ousados decotes. A marca continua sensual e misteriosa. Longos esvoaçantes sobre tops bordados, vestidos ricos em pedrarias sob medida para princesas pó-modernas cruzam apassarela com mínis cítricos de um vermelho nunca antes visto. E muito drapeado, franzido, enrolado, soltos e amarrados como túnicas de vestais, macacões sempre com cavalo baixo ou tomara-que-caia com sotaque Hollywoodiano.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Colcci)

2009-11-27T06:24:00.001-08:00

Ao som de Madonna, La Bündchen puxou a fila dos divertidos modelitos verão. A top atravessou três vezes a passarela. De míni com babadinhos, de short bem curtinho e de jeans dourado, barra levantada, em clima de aventura. Pernas, barrigas e muito decote. Mix de patchwork em tons pastel, malhas soltas e sensuais, shorts e coletes ardidos, saias volumosas sobre legging rendado. Meio Madonna no filme Procura-se Susan Desesperadamente. Aposta todas as fichas no calor da estação e na vontade danada de acontecer pelos calçadões. Das estampas comportadas surgem tons crus que vão se bronzeando. Clima de férias, de rali, de safári. Mas com muitos colares e berloques, saltos altíssimos e ombros de fora, como quem não quer nada. As meninas da Colcci têm o que mostrar.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Raquel Davidowicz)

2009-11-27T06:17:00.000-08:00

Com cortes e recortes, linhas retas e pontos se cruzam formando mapas de um céu desconhecido. Poás desmaiam em degradê. Preto e branco. Preto e ouro. Azul clarinho... Os tecidos seguem conceitos avançados e se arvoram em texturas hipnotizantes. Propõem volumes inesperados, furos, respingos de caneta tinteiro e muitas amarrações, amassados fantásticos sugerem esculturas, conforto, atrevimento. Vestidos soltos de cavas profundas. Macacões retorcidos. Casaquinhos recortados como um queijo suíço. Um verão maduro, gostoso e nada tropical.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Paola Robba)

2009-11-27T06:06:00.000-08:00

A estilista Paola Robba decidiu desmembrar sua marca e deixou de desfilar a Poko Pano no SPFW para concentrar esforços na etiqueta que leva seu nome. A ideia era focar numa moda praia mais chic, com jeito de balneário. Talvez por isso sua coleção de verão 2010 pareça tão distante do universo das praias brasileiras. Inspirada na ponte Brasil/França (lno embalo do ano da França no Brasil), Paola investiu em biquínis e maiôs comportados, muitos em PB ou com estampas típicas francesas, como a toile du jouy.

SPFW-2009/2010 (Melhor de Pricilla Darolt)

2009-11-27T06:00:00.001-08:00

A busca pela simplicidade foi o ponto de partida para o verão 2010 de Priscilla Darolt. O curioso é que sua moda nada tem de simples. Pelo contrário, a estilista é mestre em criar peças de formas muitíssimo elaboradas e que requerem enormes exercícios de modelagem. Paletós e calças vêm com recortes anatômicos que marcam os cotovelos e os joelhos e as assimetrias dão o tom da coleção. Não há uma peça sequer, seja macacão, bermuda, vestido ou blusa, que tenha um lado igual ao outro.

SPFW-2009/20010 (Melhor de Osklen)

2009-11-27T05:52:00.000-08:00

Depois de eleger o moletom como matéria-prima fetiche do inverno, Oskar Metsavaht sambou no universo da velha e boa t-shirt. A peça mais básica do guarda-roupa é o ponto de partida da coleção de verão 2010, que vem pontuada por cores fortes e fluo, e estampas inspiradas no Carnaval.

Moda em Chocolate

2009-11-26T05:09:00.000-08:00

A indústria têxtil que se cuide.

A era dos tecidos planos e da malharia acabou!

A moda agora é confeccionar roupas em ... CHOCOLATE!

Moda MAsculina(Jeans)

2009-11-24T09:21:00.000-08:00

Calça Saruel Para Homens

2009-11-24T08:57:00.000-08:00

Moda Masculina(Esporte)

2009-11-24T08:53:00.001-08:00

Moda Masculina (Esporte Fino)

2009-11-24T08:20:00.000-08:00

Moda Masculina (Novo Terno)

2009-11-24T08:14:00.000-08:00

Moda Masculina (Couro)

2009-11-24T08:05:00.000-08:00

Noiva: Do Tapete Vermelho Direto Para o Altar

2009-11-16T10:59:00.000-08:00

Costas

Frente

Ballet Fashion

2009-11-16T09:20:00.000-08:00

Vestido Colorido

2009-11-16T09:02:00.000-08:00

Vestido Preto e Branco

2009-11-16T08:49:00.000-08:00

Vestido em Degradê

2009-11-16T08:30:00.000-08:00

Vestido Preto

2009-11-16T08:04:00.000-08:00

Vestido Verde

2009-11-16T07:20:00.000-08:00

Vestido Pink

2009-11-12T11:46:00.001-08:00

Vestido Nude

2009-11-12T11:25:00.000-08:00

Vestido Coral

2009-11-12T11:14:00.000-08:00

Vestido Azul

2009-11-12T10:13:00.000-08:00

Vestido Amarelo

2009-11-10T10:57:00.000-08:00

Vestido Vermelho

2009-11-10T10:50:00.000-08:00

Vestido Cinza

2009-11-10T10:17:00.000-08:00

Balonê

2009-11-10T10:09:00.000-08:00

Estilo Pin Up de se vestir

2009-11-06T10:19:00.001-08:00

Mocinhas de desenho infantil em versao sexy

2009-11-06T09:17:00.000-08:00

Sininho (Peter Pan)

Moranguinho

Dorothy(O magico de Oz)

Cinderela

Chapelzinho Vermelho

Cachinhos Dourados

Branca de Neve

A Bela e a Fera

Aurora(A Bela Adormecida)

Ariel (A pequena Sereia)

Alice (Alice No País Das MAravilhas)

Princesas Disney em Sin City

2009-11-06T09:01:00.001-08:00

Aurora é Goldie (Jaime King)She smells like angels ought to smell.

Bela é Becky (Alexis Bledel)Sugar… You just gone and done de dumbest thing in your whole life.

Jasmine é Miho (Devon Aoki)Deadly little Miho you won’t feel a thing unless she wants you to.

Branca de Neve é Gail (Rosario Dawson)Beautiful and merciless.

Cinderela é Shellie (Brithany Murphy)I wish you’d dropped by earlier.

Ariel é Nancy (Jessica Alba)Skinny little Nancy Callahan. She grew up. She Filled Out.

Versao Sexy dos Principes

2009-11-06T08:36:00.000-08:00

Tarzan e Sitka (Irmão Urso)

Peter Pan e Kuzco (A Nova Onda do Imperador)

Jim Hawkins (Planeta do Tesouro) e Milo Thatch (Atlantis)

John Smith e Kocoum (Pocahontas)

Hércules e Phoebus (Corcunda de Notre Dame)

Filipe (A Bela Adormecida) e Adam (A Bela e a Fera)

David (Lilo & Stich) e Li Shang (Mulan)

Aladdin e Eric (A Pequena Sereia)

Teste: Qual celebridade você é quando está se dando mal?

2009-11-06T04:53:00.000-08:00

Eu posso até estar na pior, mas nunca me deixo abater. Eu sou a Lindsay Lohan e sempre tem uma boate cheia de amigos, DJs, gatinhos para eu me divertir e esquecer dos problemas.

Qual celebridade você é quando está na pior?

Até que a morte nos separe...

2009-11-04T08:34:00.000-08:00

Ou não...

Meia-calça divertida....

2009-11-04T08:08:00.000-08:00

Evolução da Moda

2009-11-03T05:37:00.000-08:00

A Moda na Pré-História

Na Pré-história, com o contínuo aumento das populações, o homem sentiu necessidade de tornar as suas tribos nómadas em busca de alimentos noutras terras. Com essa deslocação o homem deparou-se com a variação climática em cada região por onde passava. Assim surgiu a roupa. O homem precisava de se agasalhar e proteger do frio. Porém as roupas também eram usadas para o homem se exibir, crença em protecções mágicas e o seu próprio pudor.
Na época essas roupas eram feitas de peles de animais. A pele era bastante dura e apenas cobria poucas partes do corpo e perceberam que se as mastigassem ficariam mais maleáveis e, assim, cobriam mais partes.
Porém a utilização de peles de animais, amarradas ao corpo, embora o tornassem mais agasalhado contra o frio e mais protegido contra espinhos e vegetação, dificultavam-lhe os movimentos, fazendo com que tivesse menos agilidade ao fugir dos predadores.
Com o tempo a roupa foi-se tornando cada vez mais um símbolo de poder.
Por outro lado o homem da pré-história, desde muito cedo começou a enfeitar-se. Este reparou que nos animais o macho destacava-se das fêmeas pela sua beleza e, assim, teve a ideia de remediar as suas imperfeições embelezando-se com adornos.
Na pré-história os adornos eram colares de pedras coloridas ou enfeites de chifre polido espetados nas orelhas e no nariz.
Acreditava-se que no final da Idade da Pedra, há 25 mil anos atrás, o uso de roupa já fosse corrente e que a técnica de fabricação de fios já tinha sido dominada.
Com o tempo as técnicas melhoraram, permitindo a formação de peças de roupas mais elaboradas.

A Moda no Egipto

No Egipto os tecidos e a forma como eram elaboradas as roupas modificavam-se de acordo com a hierarquia social. Os acessórios eram também diferenciadores sociais.
A vestimenta básica era o Chanti usada por homens, como uma saia, e por mulheres, longo cobrindo todo o corpo.
Os escravos apenas usavam branco.
As classes baixas vestiam-se de modo simples, com pouca roupa.
O povo andava descalço ou com sandálias de fibra de papiro. O traje da classe alta, mais concretamente do faraó e da sua corte, denominava-se de Kalasyris. Era uma túnica larga de linho muito fino e transparente, ornamentado com ouro e pedras preciosas especialmente turquesas e lápis-lazul. Quando se deixava a descoberto o dorso masculino, colocava-se uma roupa complementar de nome Neket que se assemelha a um cinto de forma triangular feito de linho e com pedras preciosas a adornar. Também se usava como complemento o Hosch que era uma espécie de pequena capa que se usava sobre os ombros e o peito.
As mulheres tinham como traje principal a Loriga que tinha uma forma tubular muito justa ao corpo e confeccionada com tecidos semelhantes à malha. Como complemento usava-se a Túnica de Ísis sendo esta uma espécie de manto em forma rectangular. Elas eram, também, adeptas da maquilhagem onde o olho era marcado com linha preta e sombra verde.
No que tocava a penteados, devido ao forte calor da região e ao facto do piolho ser uma praga local, homens e mulheres usavam o cabelo rapado e perucas no seu lugar e como medida higiénica removiam os pêlos corporais.
As classes altas usavam perucas de vários cortes e ornamentos muito inspirados na religião.
As jóias utilizadas tinham como principal função expressar a devoção religiosa.

A Moda na Grécia

Na Grécia Antiga criou-se o critério clássico de beleza: a harmonia pela simetria entre os lados esquerdo e direito do indivíduo. Para eles era mais importante o valor estético do que o erotismo.
Estes tinham como constante nas vestimentas, decorações de origem arquitectónica e isso reflecte-se no corte rectangular das roupas.
A população grega utilizava uma túnica ornamentada com este corte. Os materiais mais utilizados na elaboração desses mesmos trajes eram a lã artesanal, o linho e em algumas ocasiões a seda.
A vestimenta principal era o Quiton, um rectângulo de tecido que se assemelha a uma túnica colocada no corpo, presa nos ombros e debaixo dos braços. Sobre os ombros era presa com broches ou agulhas de nome Fíbula e na cintura por um cordão ou cinto. Esta era bastante longa chegando, nos adultos, a bater no tornozelo e, no caso dos mais jovens, até aos joelhos.
Quando a túnica cobria apenas um ombro era-lhe atribuída o nome de Exomide.
A vestimenta feminina era ligeiramente diferente da masculina. Resumia-se a um tecido rectangular, continha cordões ou correias ao nível da cintura como decoração e eram bastante decotados.
Usavam também uma roupa complementar, o Pharos (vestido jónico) que tinha a função de xaile.
Para protecção contra o frio usava-se o Himation cobrindo o corpo todo do indivíduo. Os filósofos gregos usavam-no como traje básico, simbolizando a simplicidade e elegância promovidas por esta cultura.

A Moda em Roma

O traje romano foi extremamente influenciado pelo vestuário grego.
Em Roma o traje civil era formado por dois tipos de roupa: uma era uma túnica de formato rectangular feita em linho ou lã que cobria todo o corpo. Ao longo do tempo começaram a utilizar-se uma túnica interior e uma exterior com mangas rectangulares ao nível do cotovelo. Outra era uma túnica semelhante à anterior mas que tinha um capuz.
Debaixo das túnicas usava-se a Femoralina, umas calças apertadas até aos joelhos feitas de peles de origem bárbara.
Para além do traje civil, também se usava o Amictus, mantos rectangulares de inspiração grega que variavam no desenho e na cor e tinham um carácter envolvente. Eram característicos da plebe romana, denominada de Toga.Existiam diversas vestimentas complementares: - Palla → manto rectangular de carácter envolvente;- Flameum → véu rectangular, de cor laranja, fixo sobre a cabeça como uma coroa com encadeamento de pérolas.
Os materiais utilizados nestas vestimentas eram essencialmente o linho, a lã e seda de várias cores (a plebe romana descobriu tintas de origem vegetal e animal).
As mulheres utilizavam túnicas longas com mangas. As vestimentas íntimas femininas eram feitas de linho e apresentavam uma forma rectangular, que se cruzava sobre o peito.
Os meninos usavam ao pescoço um pendente em forma de concha marinha, a qual abandonavam no momento de vestir a Toga, que representava a idade adulta.
A partir da época imperial, devido ao alto nível de vida e da cidadania romana, começaram-se a usar novos acessórios e indumentárias tanto ao nível feminino como masculino. O desenho deste inspirava-se na religião e em objectos animados ou inanimados, naturais ou feitos pelo homem aos quais se atribuía poder sobrenatural ou mágico e se prestava culto.
Os materiais de joalharia mais utilizados eram ouro, prata, pedras preciosas e semi-preciosas, cobre, bronze e ferro.
As jóias mais apreciadas eram as pérolas.
Os símbolos mais usados eram o Cupido, aves e cenas mitológicas.

A moda na Época Medieval

As características das vestimentas da época Medieval surgiram graças à influência das cruzadas.Poucas pessoas podiam-se dar ao luxo de se vestirem com elegância, já que a sociedade estava estratificada em ordens onde o que contava era o poder económico.As formas rectangulares dos períodos anteriores evoluíram, tornando-se mais modeladas ao corpo.No século XI as classes baixas usavam Greguescos (calções largos), Saios (espécie de vestido sem botões que chegava ao joelho) e capas com capuz. As classes altas usavam túnicas até ao pescoço e apertadas na cintura, Gloneles (espécie de vestido com mangas largas) e xailes que cobriam e protegiam as costas. Calçavam Bozerguins (espécie de botas), sapatos fechados bicudos e Polainas, nome que se dava às meias da época. Por norma os homens utilizavam o cabelo encaracolado e a barba curta.As mulheres usavam vestidos justos ao corpo, com pequenos decotes e ornamentados com jóias em ouro na cintura. Os penteados eram feitos geralmente de risco ao meio e algumas mulheres utilizavam tranças.Todas as roupas eram feitas à mão, com algodão, peles ou couro, por artesãos.No século XII os artesãos organizaram-se em corporações de nome guildas.As túnicas utilizadas no século anterior tornaram-se mais pequenas, chegando agora até ao joelho e com mangas largas e as capas passaram a ser fechadas apenas com aberturas para os braços. Por baixo das túnicas os homens vestiam calções soltos e vários tipos de coberturas para as pernas como os Pelotes que eram forrados de peles ou seda. Os penteados eram pouco variados, levando os homens a usar sobretudo o cabelo curto e chapéus para distinguir a ordem social.As mulheres utilizavam túnicas de tecido fino, com mangas afuniladas que estreitavam perto do pulso e eram acompanhadas por mantos ou véus que cobriam a cabeça. O penteado feminino era semelhante ao do século anterior.No século XIII os homens usavam vestidos lisos com formas irregulares e as túnicas passaram a ser cobertas nas costas e continham mangas justas. Debaixo das túnicas vestiam o Brial (antiga roupa interior que chegava até aos joelhos, segura por alfinetes). As calças eram normalmente elaboradas com tecidos às riscas e com cores fortes. Utilizavam cabelos encaracolados caídos sobre as orelhas. Calçavam sapatos ou botas de pontas pontiagudas.As mulheres vestiam túnicas largas em lã, com mangas curtas, largas até ao cotovelo e que iam estreitando até às mãos. Amarravam o cabelo tapando-o com tecido bordado ou rede lateral, formando caracóis sobre as orelhas.No século XIV a roupa verificou algumas diferenças em relação ao século anterior. Os vestidos modificaram-se passando de justos a mais proporcionais e volumosos, começaram a utilizar-se camisas que cobriam desde o ombro até à cintura e Cerolas, agora mais compridas e justas. Os penteados voltaram a ser aparados e curtos e os homens utilizavam frequentemente barba e Capirotes (barrete em forma de crista). O sapato era feito de pele de bode ou cabra, ou então sapato marroquino que cobria a perna desde o peito do pé até ao joelho.Podemos concluir que a moda durante a época Medieval se manteve muito estável, apenas com algumas modificações.

A moda na Época Moderna

A época Moderna trouxe grandes mudanças na vestimenta das ordens sociais, especialmente devido à influência Renascentista iniciada no século XIV.As roupas tendem a perder excelência, tornando-se mais moderadas ao nível dos adornos e decorações. Porém, nota-se neste período, uma falta de naturalidade no modo de vestir, falar e gesticular.No século XV o homem continua a utilizar o Gibão, embora mais pequeno, e com uma espécie de colete por baixo. As mangas eram grossas e utilizavam calças justas que se prolongavam até à cintura. Vestiam também a Gonela (túnica antiga de pele ou seda), o Saio, a Opalanda (manto grande, largo e luxuoso, usado especialmente pelos estudantes universitários), a Dalmática (vestimenta sagrada), o Tobardo (antigo capote com mangas e capuz) e a Samarra (espécie de casaco feito de pele de cordeiro). É de notar que as roupas masculinas passaram a ser mais pesadas. O calçado era geralmente pontiagudo e utilizavam-se botas de cano alto e pantufas. Os sapatos eram todos muito elaborados em veludo. Por norma utilizavam cabelo comprido e madeixas.As mulheres passaram a utilizar vestidos firmemente atados ao busto, afunilados, com caudas compridas, enchumaços postiços nas ancas e surgiram os Mirinaques (vestimenta interior feminina de tecido rijo e almofadado, armado com aros que davam volume à saia). As mulheres de classes inferiores usavam vestidos muito simples.O século XVI sofre grandes influências da corte espanhola, uma das mais importantes da época.Os homens utilizavam calções muito largos com aberturas laterais e com um cinto com fivelas. O Gibão permanecia a vestimenta básica. Vestiam-se também coletes, camisas complementadas com tiras envoltas em seda, mantos, capas e casacos curtos com lapela e mangas. Uma das principais tendências, por parte dos membros das cortes, era o uso de grandes colarinhos no pescoço. No calçado passou a ser muito utilizado o veludo, sempre de pontas quadradas e botas de tacão alto, sendo este de cores diferentes. Passou a utilizar-se o cabelo curto e a barba pontiaguda. Como adornos ao cabelo utilizavam-se barretes e gorros.As mulheres utilizavam vestidos em que a saia era constituída por dois ou três saiotes sobrepostos. Estes eram ajustados ao corpo e tinham grandes decotes. Como adornos utilizavam colares, pendentes e medalhas. Os cabelos eram cobertos por pequenas toucas ou barretes.No século XVII os franceses passaram a dominar a moda na Europa e as suas roupas eram repetidamente copiadas por outros países.Os homens utilizavam vestimentas com tecidos largos, mangas justas e coletes sobre as roupas. Uma das principais tendências era as golas altas bordadas e rendadas e as jaquetas adornadas. O calçado continha bastantes acessórios como laços e fitas. Na cabeça utilizavam chapéus.A vestimenta feminina passou a contar, também, com mangas justas nos vestidos, luvas, golas altas e mantos. O calçado era de ponta achatada que depois se estreitava.No século XVIII os franceses continuaram a ditar as tendências da moda. Esta passou a mudar mais frequentemente, mas apenas as pessoas mais ricas podiam seguir as ultimas tendências.Os homens utilizavam calções curtos com meias de seda. A meio do século reduziram-se as pregas laterais nos calções e estes passaram a ser mais justos. Com a queda da dinastia francesa retornaram os trajes simples, os coletes, as gravatas e as casacas largas. Utilizavam perucas adornadas com laços ou fitas. Depois da revolução francesa começou a usar-se o cabelo mais comprido e liso.As mulheres usavam vestidos amplos com decotes acentuados com mangas largas. Desapareceu a armação das saias após a revolução. Utilizavam também jaquetas, mangas largas e saias com pregas. Os sapatos eram de salto alto e ponta estreita. Os penteados eram volumosos e ornamentados com plumas.Podemos concluir que a moda na época Moderna se alterou bastante ao longo dos séculos.

A moda na Época Contemporânea

Pode dizer-se que a época Contemporânea iniciou-se verdadeiramente em 1789, com a revolução francesa, tendo esta se desviado dos cânones estéticos da época Moderna. Caracterizou-se pelo grande avanço da indústria (Revolução Industrial), o que permitiu um desvio, tendo sido iniciada uma época de grande prosperidade. Com a Revolução Industrial muitos artesãos, que fabricavam roupas à mão, faliram e as pessoas que não tinham muitas possibilidades económicas passaram a fabricar as suas roupas em casa. Apenas os mais ricos conseguiam adquirir as roupas fabricadas pela maquinização.Foi nesta época que a designação de “ordens” se alterou, tendo passado a designar-se por classes sociais.No século XIX os homens começaram a vestir calções com uma faixa de seda, jaquetas, coletes curtos e gravatas compridas. Os sapatos eram de ponta estreita.Em 1840 o Fraque era justo e os Saios estreitos.Neste primeiro século os trajes da mulher sofreram grandes modificações. Em meados do século reapareceu o Mirinaque. Em 1830 as saias tornaram-se mais curtas e utilizavam-se camisas ou túnicas com mangas largas e em balão. Os penteados eram geralmente tranças compridas e também se utilizavam redes no cabelo. Os sapatos eram abertos com fitas cruzadas.Apesar da grande mudança neste século, as pessoas continuaram, em grande parte, adeptas das roupas tradicionais. A grande mudança nas suas mentalidades veio a ser concretizada apenas no século XX.

A moda no sec XX-XXI

1900-1910

No início dos anos 1900 surgiu o ideal da “menina Gibson”, um ideal feminino que se iria tornar num exemplo a seguir. Era um criador que atribuía a este novo modelo, os valores e costumes adequados a uma dama. Este novo ideal de mulher devia ter o peito erguido e coxas salientes. Anos depois apareceu a mulher com forma de “S” que realçava a figura feminina. Agora a imagem feminina era a de uma mulher trabalhadora, que lutava pelos seus objectivos, nomeadamente o direito ao voto, passando a tratar de assuntos que, até então, pertenciam ao sexo masculino.

1910-1920

Em 1910, surgiu uma mudança influenciada pelo “Ballet Russo”. As cores chamativas foram substituídas pelas cores pastel. Bailarinas sensuais, como Isidora Duncan, transformaram-se em ícones de beleza. Por consequente as mulheres atreveram-se a desafiar os princípios morais, começando a mostrar o corpo, o que não foi fácil devido à intromissão da igreja. As golas altas deram lugar aos sensuais decotes e as saias ficaram mais curtas deixando à vista os tornozelos, chocando muitos, por as pernas femininas representarem um símbolo erótico que provocava luxúria nos homens.Em 1914, com a chegada da 1ª Guerra Mundial, desapareceu por completo o luxo da moda francesa e inglesa, onde era evidente a alta-costura.Em 1918 apareceu na moda o corte recto (tipo tubo). O corpete começou a ser usado para diminuir o busto e não para o levantar. Os vestidos cintados deram origem a dois tipos de mulher, as que tentavam ser mais parecidas com o homem e as antigas beldades femininas. Surgiu assim o estilo “Gazanne”, onde as mulheres para ganhar melhores salários tinham de se parecer com os homens, cortavam o cabelo, começaram a sair, dançar e eliminar os padrões estabelecidos que os diferenciavam.

1920-1930

Em 1920, a moda é marcada pelo uso do sapato alto, perucas e rendas. A moda desta época estava livre dos espartilhos que se usavam no século XIX. As saias já mostravam mais as pernas. A maquilhagem era forte e a tendência era o baton, cores fortes nos olhos e as sobrancelhas eram arranjadas.Foi em 1925, a época de Hollywood, que estilistas como Coco Chanel e Jean Patou criaram roupas para celebridades. Esta época é marcada também pela silhueta dos anos 20, onde os vestidos eram mais curtos e leves com os braços e as costas à mostra. O tecido predominante era a seda. As meias eram em tons de bege, surgindo as pernas nuas. A atenção estava toda centrada nos tornozelos.Em 1927, Jacques Doucet, figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres. Foi a época da Coco Chanel, com os seus cortes rectos, capas, blazers, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a época Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.Devido à queda da economia em 1929, a indústria introduziu o linho como material da moda e os materiais artificiais eram a seda sintética que reembelezaram rapidamente as antigas sedas naturais.

1930-1940

As saias nesta época eram amplas e compridas num ambiente muito romântico. Porém a 2ª Guerra Mundial veio transformar, novamente, as tendências.Com a 2ª Guerra Mundial as mulheres sofreram limitações horríveis e tiveram de substituir os homens no mercado de trabalho.Assim, instaurou-se uma moda mais funcional onde se usavam roupas de estilo militar e saias mais curtas e rectas com tecidos muito simples devido à pobreza no continente.

1940-1950

Em 1945, com o fim da guerra, tentou-se novamente trazer para a sociedade a luminosidade de glamour dos tempos passados. Em 1947 surgiu o New Look, que imperou por toda a época de 50, e consistia numa cintura bem marcada e em saias extremamente rodadas até perto da canela, estilo Marilyn Monroe. Em oposição a esta elegância surgiu a “moda estudantil” mais desportiva e cómoda. A banda britânica Beatles criou uma moda particular de botas pontiagudas e altas que causaram uma grande revolução social.

1950-1960

Essa década foi marcada pela feminilidade nas roupas, as mulheres se tornaram mais glamurosas.As roupas: vestido na altura do tornozelo, estampa de bolinhas, a cintura bem marcada na época, salto alto, acessórios.... Tudo isso fez os anos 50 ter uma grande revolução de moda.

1960-1970

A década de 1960 exigiu a sua própria moda, por isso a hegemonia da houte-couture e do padrão de beleza mais maduro foram derrubados pelo prét-a-porte e pela moda jovem. Assim, a cintura descai e os comprimentos diminuem. A desenhadora Mary Quant revolucionou por completo a indústria da moda criando a mini-saia. Este produto foi escandaloso entre os padres e os sectores mais tradicionais da sociedade.A crescente competição entre EUA e a URSS diferenciou ainda mais a relação entre adultos e jovens, estes últimos proclamando um movimento político e social fundado na paz e no amor. Esta liberdade abriu um mundo de excessos para os jovens, possibilitando-lhes a criação de um estilo exuberante, cheio de formas e cores.

1970-1980

A década de 70 ficou marcada pela diversidade de formas e de estilos. Os jovens lutaram pelos seus ideais, tendo surgido neste contexto duas correntes de moda jovem:• O psicodelismo: saias curtas, extravagantes, coloridas e chamativas;• O hippie: saias longas e estilo indiano.Esta geração procurou a tranquilidade com o regresso à natureza e com a utilização de materiais simples como o algodão e a lã. Fazia furor o “retro”.A inconformidade com o mundo de conflitos e ambições levou os jovens a olhar para o Oriente, especialmente para a Índia e para a religião Hindu. Numerosos artistas, como os Beatles e Jane Fonda, profetizaram este culto e expandiram-no pelo Ocidente, de cuja experiência se extraiu todo o movimento social – Flower Power Hippie.

1980-1990

Os anos 80, trouxeram à moda nacional o ressurgimento da indústria têxtil em grandes promoções e desfiles , bem como a formação de vários grupos regionais de moda, como paulista, o carioca, o mineiro e o cearense. As grifes nacionais estavam em voga e o jeans continuou sendo o filão da moda, principalmente em marcas como Ellus, Zoomp e Fórum. De Fortaleza, apesar de paraense, apareceu o nome de Lino Villaventura, que, por meio de sua fidelidade ao seu universo subjetivo, tornou-se referência nacional. Ainda nos anos 80, jovens estilistas paulistas criaram a cooperativa da moda, transformando-se num verdadeiro laboratório do exercício do estilo, destacando nomes como Conrado Segretto, Jum Nakao e Walter Rodrigues.

1990-2000

Até a metade da década de 90, o exagero dos anos anteriores ainda influenciou a moda. Foram lançados, por exemplo, os jeans coloridos e as blusas segunda-pele, que colocaram a lingerie em evidência. Isso alavancou a moda íntima, que criou peças para serem usadas à mostra, como novos materiais e cores.Essa é uma década marcada pela diversidade de estilos que convivem harmoniosamente. A moda seguiu cada uma dessas tendências, produzindo peças para cada tipo de consumidor e para todas as ocasiões. Entretanto, vale a pena ressaltar o Grunge, que impulsionado pelo rock, influenciou a moda e o comportamento dos adolescentes com seu estilo despojado de calças/ bermudões largos e camisas xadrez da região de Seattle, berço destes músicos.A camisa xadrez, aliás, foi uma verdadeira coqueluche presente mesmo nos armários dos rapazes mais tradicionais.

2000...

O ano 2000 protagoniza a era da globalização, e a moda adere aos tecidos de alta performance, que absorvem suor, mudam de cor e refletem a luz. As possibilidades da moda tornam-se infinitas e cabe a cada um escolher o que mais combina com seu perfil. O jovem consolida-se como o grande formador de novos conceitos de moda.Os anos 2000 e 2001 trouxeram os anos 80, com um feedback dos anos 50 para as vitrines de todo o mundo. Sem mais décadas anteriores para buscar referências, a moda encontra-se num beco sem saída, configurando a busca pelo novo, que permanece até a atualidade. O fato pode ser comprovado pelos inúmeros desfiles e concursos de moda, realizados a todo momento na busca por novidades. Para os estilistas, é a grande chance de mostrar sua capacidade de criação. O consumidor está sedento por novidades.ntram mais espaço para criar. No âmbito internacional, isso gerou um estilo brasileiro de produzir moda que cada vez mais conquista espaço no exterior.O Jornal The New York Times publicou que 2000 foi o ano da moda brasileira. O estilismo nacional vive um momento bastante afirmativo no que diz respeito à identidade, criatividade, profissionalização e reconhecimento, tanto no país como fora dele.Paralelo, a moda internacional, saturada, não mais se restringe ao circuito tradicional. Considerando uma coisa e outra, a chave do segredo pode estar em trilhar os indicadores mundiais, e a eles acrescentar uma mistura de tecidos, formas e doses generosas de sensualidade, cor e alegria, para obter ao final algo que seja a cara do país. Daí em diante, a moda estrangeira serviria tão somente como referência do que acontece lá fora.

Deusa Grega

2009-11-03T05:23:00.000-08:00

Moda Praia

2009-11-02T12:33:00.000-08:00

Moda Oriental

2009-11-02T12:09:00.000-08:00

Moda Africa

2009-11-02T12:05:00.000-08:00

Moda em Papel

2009-11-02T11:51:00.001-08:00

Moda Futurista

2009-11-02T11:38:00.000-08:00

Golas

2009-11-02T11:22:00.001-08:00

Vestido Bandagem

2009-11-02T11:07:00.000-08:00

Saruel

2009-11-02T10:40:00.000-08:00

Alfaiataria

2009-11-02T10:18:00.000-08:00

Saia Lápis

2009-11-02T10:10:00.000-08:00

Alta Costura-Vestidos

2009-11-02T09:47:00.001-08:00

2009-11-02T08:54:00.000-08:00

Sou doadora...seja você tambem...

2009-10-30T13:32:00.000-07:00

Você Mataria?

2009-10-30T12:48:00.001-07:00

Sapatos mais que bizarros

2009-10-30T12:20:00.000-07:00

Manual de Argumentos Para Amar o Sexo Masculino

2009-10-30T08:58:00.000-07:00

1 - Amamos os homens
porque eles não conseguem
fingir um orgasmo, mesmo que queiram.

2 - Porque jamais vão nos entender,
e mesmo assim continuam tentando.

3 - Porque conseguem ainda ver nossa beleza,
mesmo quando nós mesmos já somos incapazes de acreditar nisso.

4 - Porque entendem equações,
política, matemática, economia,
e desconhecem o coração feminino.

5 - Porque são amantes que só descansam
quando nós temos (ou fingimos) prazer.

6 - Porque conseguiram elevar o esporte a
algo próximoa uma religião.

7 - Porque jamais têm medo do escuro.

8 - Porque insistem em consertar coisas que estão
além de suas habilidades, e se dedicam a isso com o
mesmo entusiasmo de um adolescente,
e se desesperam quando não conseguem.

9 - Porque são como romãs:
grande parte é impossível digerir,
mas as sementes são deliciosas.

10 - Porque jamais ficam comentando
o que o vizinho pode pensar.

11 - Porque sabemos sempre o que estão pensando,
e quando abrem a boca dizem exatamente o que imaginávamos.

12 - Porque jamais sonharam em se torturar comsaltos altos.

13 - Porque adoram explorar nosso corpo,
e conquistar nossa alma.

14 - Porque uma garota de 14 anos pode deixá-los
em silêncio, e uma mulher de 25 consegue
domá-lossem muito esforço.

15 - Porque são sempre atraídos por extremos:
opulentos ou ascéticos, guerreiros ou monges,
artistas ou generais.

16 - Porque fazem o possível e o
impossível paratentar esconder suas fragilidades.

17 - Porque o maior medo de um homem é
não ser um homem – o que jamais passa pela cabeça
de uma mulher (não ser uma mulher).

18 - Porque sempre terminam a comida
que estáno prato, e não sentem culpa por causa disso.

19 - Porque acham uma graça imensa em
temas completamente desinteressantes,
como o que aconteceu no trabalho, ou marcas de carros.

20 - Porque são dotados de ombros onde c
onseguimos dormir sem muito esforço.

21 - Porque estão em paz com seus corpos,
exceto pequenas e insignificantes preocupações a r
espeito decalvície e obesidade.

22 - Porque têm uma coragem impressionante diante de insetos.

23 - Porque jamais mentem sobre a idade que têm.

24 - Porque, apesar de tudo que tentam demonstrar,
não conseguem viver sem uma mulher.

25 - Porque quando dizemos a um deles “eu te amo”,
sempre pedem para que a gente explique exatamente como.

Bebinha na festinha...

2009-10-29T11:49:00.001-07:00

Banda Pedra Letícia

2009-10-29T11:17:00.000-07:00

Homens Segundo Vinícius de Moraes

2009-10-26T08:27:00.000-07:00

Os Homens.

Os homens bons, são feios.
Os homens bonitos, não são bons.
Os homens bonitos e bons, são gays.
Os homens bonitos, bons e heterossexuais, estão casados.
Os homens que não são bonitos, mas são bons, não têm dinheiro.
Os homens que não são bonitos, mas que são bons e com dinheiro, pensam que só estamos atrás de seu dinheiro.
Os homens bonitos, que não são bons e são heterossexuais, não acham que somos suficientemente bonitas.
Os homens que nos acham bonitas, que são heterossexuais, bons e têm dinheiro,
são covardes.
Os homens que são bonitos, bons, têm dinheiro e graças a Deus são heterossexuais, são tímidos e NUNCA DÃO O
PRIMEIRO PASSO!
Os homens que nunca dão o primeiro passo, automaticamente perdem o interesse em nós quando tomamos a iniciativa.
AGORA...
QUEM NESSE MUNDO ENTENDE OS HOMENS?
Moral da História:
" Homens são como um bom vinho. Todos começam como uvas, e
é dever da mulher pisoteá-los e mantê-los no escuro até
que amadureçam e se tornem uma boa companhia pro jantar "

Adorei a definição...

2009-10-19T06:35:00.000-07:00

Meus Bebes Mustafá...

E Max...

2009-10-19T06:07:00.000-07:00

Mais um dia de trabalho...
Saudades do fim de semana... muuuuuuuutio bommmmm...
Sabado fui numa baladinha muito bacana que se Chama Berlin.
Adorei o som o lugar ate a bandinha que tocou...ganhei um cd da banda e pulei muuuuito...
O dia hj ta lindo la fora mas aqui dentro num ta rendendo muito...
Queria mesmo era estar no Ibirapuera embaixo de uma arvore na sobrinha tomando um suco com sanduiche...mas como nem tudo é ferias...vamos trabalhar.
Mas entao vou trabalhar um pouquinho pq meu faturamento ainda nao é o esperado.
Beijocas...te mais tarde

Diario de Bordo

2009-10-16T11:11:00.000-07:00

Nunca me interessei por blogs mas entrei em uns bacanas e pensei: Hummm pq nao?
Entao acho que vou começar contando como é meu dia, o que faço de bom,pensamentos, afliçoes...assim por diante...
Vai ser como um diario de pensamentos...
Entao...seja bem vindo a minha vida...
Eu amo moda entao vou colocar aos poucos algo sobre o assunto.

Beijusssss e até daki a pouco.